viernes, 4 de diciembre de 2020

House of the Dragon comenzará su producción en 2021

La serie precuela de Juego de tronos ya ha anunciado que arrancará su producción en 2021. La nueva serie de HBO lleva por título House of the Dragon (La casa del dragón) y estará ambientada alrededor de unos 180 años antes de los sucesos de Game of Thrones. Su trama estará centrada en la trágica y célebre historia de la 'Danza de los Dragones', la guerra civil que azotó los Siete Reinos de Poniente y que significó el inicio del declive de la casa Targaryen. Con esta confirmación podemos apostar que el estreno de House of the Dragon no llegará a HBO hasta 2022, como muy pronto.
El anuncio oficial también ha llegado acompañado de dos imágenes conceptuales realizadas para la serie, y que nos muestran a dos dragones sin nombre pero que podemos identificar si tenemos en cuenta lo que sabemos de la Danza de los Dragones por Fuego y Sangre.


La primera imagen conceptual nos muestra la cabeza de un dragón adulto y por los colores podemos apostar por que se trata de Caraxes, el Anfíptero de Sangre, la montura del inigualable Daemon Targaryen. El príncipe Targaryen lo montó durante la conquista de los Peldaños de Piedra y durante toda la Danza de los Dragones. 


El segundo arte conceptual nos muestra un dragón mucho más joven y que parece del tamaño de los dragones de Daenerys en las primeras temporadas de Juego de tronos. Por sus colores y este tamaño podemos apostar por que sea un arte conceptual de Fuegosol el Dorado, el dragón que cabalgaba el rey Aegon II. Os dejo también una imagen de Fuegosol de adulto, durante la Danza de los dragones, con una ilustración realizada por Jordi Gonzalez para El mundo de hielo y fuego.


Según la información difundida anteriormente por HBO, House of the Dragon es una idea original de George R. R. Martin y Ryan Condal (guionista de Colony), basada en Fuego y Sangre (la 'crónica histórica' de los reinados Targaryen que publicó Martin en 2018). Condal y Miguel Sapochnik serían los showrunners del proyecto, con Sapochnik haciéndose cargo también de la dirección del episodio piloto y varios más. Sapochnik ha sido el director de algunos de los episodios más importantes y memorables de Juego de tronos, como Casa Austera, La Batalla de los Bastardos, Vientos de invierno, La Larga Noche y Las campanasEl guion de esta nueva serie correrá a cargo de Condal, que contará con la ayuda de Sarah Lee Hess (Orange is the New BlackHouseDeadwood).
Hasta el momento solo se ha desvelado el nombre de uno de los actores implicados en la nueva serie: el británico Paddy Considine, que interpretará al rey Viserys I Targaryen. Pero con el anuncio de que la producción se inicia el año que viene no cabe duda de que muy pronto empezarán a desvelarse más nombres de los actores encargados de interpretar a los personajes principales de la 'Danza de los Dragones', como  la reina Alicent, el príncipe Aegon, la princesa Rhaenyra o el príncipe Daemon.



jueves, 3 de diciembre de 2020

Steven Erikson responde dudas sobre El Dios Tullido

Las charlas organizadas en la web Tor.com para que Steven Erikson pudiera debatir con los lectores de Malaz el Libro de los Caídos alcanzan hoy su última entrega. La asombrosa decalogía fantástica se cierra, como la ha hecho ya en español, y para completar este ciclo de conversaciones entre autor y fans os dejo por fin la traducción de la charla dedicada a El Dios Tullido, que tuvo lugar en noviembre de 2014, y en la que Erikson debate largo y tendido sobre los elementos, personajes y eventos de este décimo y último Libro de los Caídos
Os recuerdo que si os habés perdido alguna de estas traducciones podéis encontrar las charlas dedicadas a las nueve novelas previas en el Archivo malazano, reunidas en la sección entrevistas.

¡Espero que la disfrutéis!



Hola y felicidades a todos los que han aguantado hasta el final de la saga. Fue un gran viaje para mí y, con suerte, espero que también para vosotros. Cuando miro hacia atrás sobre cómo, dónde y cuándo comenzó todo, no podría haber imaginado el efecto que Malaz el Libro de los Caídos tendría en tanta gente. Dicho esto, cada autor sueña con un futuro así, uno en el que lo que escribe significa algo para otras personas. Pero tales nociones son siempre vagas, oscurecidas por todos los intangibles sobre algo que aún no ha sucedido.
Uno de esos intangibles es la invitación que llega, comenzando en forma de un goteo tentativo y luego convirtiéndose en una inundación constante, para que el autor converse con sus lectores, lo que al principio parece desalentador, pero luego se vuelve esencial. Me siento muy privilegiado de poder tener la oportunidad de interactuar con todos vosotros, a través de esta pantalla y TOR.com, así como a través de vuestros correos electrónicos a través de Steven-Erikson.org. Si bien es posible que no pueda responder a todos y cada uno de vosotros (nunca terminaría ese trabajo), tened la seguridad de que agradezco que os comuniquéis conmigo.
En estos días, Malaz el Libro de los Caídos se cierne a mi paso: mirar hacia atrás por encima del hombro es verlo asomarse tras de mí, una montaña que ya escalé, su sombra proyectada sobre mí y durante millas ante mí. Bien puede ser una sombra de la que nunca salga. Ya sabéis, esta maldita saga probablemente debería haber sido mi último trabajo como autor, reunida como nota final de una larga carrera. En cambio, fue su inicio.
Mierda. Porque aquí está la cuestión: ¿qué hago ahora para un bis? ¿Es posible uno siquiera? Esta saga me dejó seco. Tomó todas las emociones que había dentro de mí y las machacó. Escribirla pareció como más de una vida: se sintió como cientos de vidas, todas apiñadas en un solo lugar y una sola vez, aplastadas y compactadas, pero sin perder ni un solo detalle de su veracidad. Así que morí y renací mil veces en estas diez novelas, y me pregunto ahora cuántas veces puede pasar por eso un alma, sin perder nada, sin que los colores empiecen a desvanecerse.
Y esa es la sombra. Y es también por eso que trato de evitar mirar hacia atrás por encima del hombro. Por lo tanto, estoy orgulloso de Forge of Darkness. Estoy satisfecho con lo que hice hasta la fecha en Fall of Light. Espero que Walk in Shadow concluya la trilogía como debería. Giro alrededor del borde de Willful Child, una parte de mí desesperada por sumergirse en ese vórtice del absurdo una y otra vez. Me atrae como un salvavidas hacia una nueva versión de mí mismo como escritor, menos una ola de cansancio y desdén que un gesto de algo cercano al desafío.
La compasión es una súplica. Lo expresé a través de diez novelas seguidas. De eso (y de como veo morir día a día esa virtud a mi alrededor, en ese deprimente diluvio de desesperación y estupidez que llamamos 'noticias'), no me queda nada más para dar. No lo toméis como autocompasión. No lo es. Lo sería si no existiera Malaz el Libro de los Caídos (para mí, eso es). Pero la saga existe, y en ella dije todo lo que tenía que decir, de tantas formas como pude. Esa voz ha seguido su curso. Y sé, para bien o para mal, que fue lo mejor que pude hacer, y si eso no es lo suficientemente bueno, entonces nada lo es.
Y tal vez esa sea otra parte de esa sombra. El pensamiento susurrante: tal vez nada lo sea. Lo suficientemente bueno, quiero decir. Una noción que me lleva de regreso, una vez más, a mi reconciliación continua con el fracaso. La compasión como súplica es en realidad una idea complicada. Exige mucho del lector (y tantos rechazaron la solicitud, como era y es su derecho, y para mí, sin daño no hay falta) y luego, cuando el lector acepta, exige aún más de ellos. Claro, la trama dice 'involucra tu cerebro para esto: lo necesitarás', pero la historia dice 'ahora involucra también tus sentimientos, y sí, si puedo, te haré llorar y afligirte y, con suerte, al salir al otro lado te sentirás extrañamente eufórico, con la vida brillando un poco más luminosa que antes.' Es una petición importante, porque requiere tu confianza, y la única confianza que podía ofrecer a cambio era esta promesa: al final funcionará. Terminaremos en un lugar, libre, solemne y rebosante de amor. Porque (y esto es tan obvio y tan simple que duele decirlo) no puedes conocer la compasión sin amor. Por supuesto, la única forma de decir eso era asegurarles a todos que sabía lo que estaba haciendo y hacia dónde me dirigía. Pero a veces eso no es suficiente.
No había ningún manual sobre cómo leer esta saga. Quizás debería haber habido uno. Pero la única cartilla que se me ocurrió fue Los jardines de la Luna, la novela en sí misma. Hablando de machacar, ¿eh? Dicho esto, también fue mi cartilla.
Mi más profundo agradecimiento a Amanda y Bill [los organizadores de la relectura en la web de Tor]. De los dos, solo Bill sabía en lo que se estaba metiendo. Felicitaciones a Amanda, especialmente porque odiaba los primeros capítulos de Los jardines de la Luna. Siempre esperé con ansias su sorpresa, sus respuestas a lo inesperado: es fácil para los re-lectores olvidar, pero cada escena y cada novela fue escrita para un público que no sabía qué esperar, lo que le da pureza a su respuesta (y esto es más relevante con respecto a la mutilación de Hetan y su renacimiento, pero de eso hablaremos más adelante). Al mismo tiempo, sí, hice todo lo posible para asegurarme de que hubiera suficiente carne en los huesos para las relecturas.
Y para Bill, gracias por sumergirte directamente en el tema y el subtexto, y por asumir que sabía lo que estaba haciendo (creedme, ¡nunca entendí eso en el taller de escritura de Iowa!). Mi audiencia ideal es aquella cuyo radar se inclina en esa dirección, y que mantiene esa fe en un autor, a menos que o hasta que se demuestre lo contrario, y parece que se mantuvo fiel a esa fe en todo momento (salvo por algunos contratiempos de mi parte, mea culpa y todo eso), y cada vez que se aventuraba en ese territorio, era muy gratificante ver a otros lectores intervenir. Ha habido grandes discusiones y debates a lo largo de esta relectura.
Esto no quiere decir que me decepcionen los lectores que leen solo con la perspectiva de entretenerse o impulsados por una trama o una historia. No estoy decepcionado en absoluto, probablemente porque os tendí trampas una y otra vez, hoyos para vuestra incansable y precipitada carrera, zambullidas destinadas a haceros sentir lo quisierais o no. Con suerte, os metisteis en algunos de ellos. Si yo fuera un dios, os lanzaría a cada uno de ellos, pero no lo soy (¡qué suerte tenéis!).
Bueno, aquí está mi habitual preámbulo demasiado extenso, antes de llegar a las preguntas. Así que, allá vamos…
Un último apunte. Willful Child acaba de salir tanto en los Estados Unidos (y Canadá) como en Reino Unido. Es una especie de... eh... salida. Necesitaba quitarme un poco de mierda (todavía lo hago) y soltarme (sí, más de eso también). ¿Recordáis que mencioné esas ambiciones mías cuando era un escritor joven? Bueno, puedo ser un poco más sabio, o al menos más realista, en estos días. Ciertamente soy mayor. Pero a pesar de todo eso, el niño que lleva dentro permanece. Sería increíble si Willful Child no solo funcionara bien, sino que terminara en el cine o la televisión. La cosa es que se necesitará hype para eso. Hype de los fans. Por lo tanto, tengo los dedos cruzados. Si te diviertes leyendo Willful Child, ¡hazlo saber!

Saludos
SE

martes, 1 de diciembre de 2020

After the War expande su universo compartido con una antología

After the War es un proyecto creado por el sello fantástico Rebellion con la intención de reunir a diversos autores que dieran vida a un universo fantástico compartido. Cada novela de esta saga nos ofrece una historia independiente ambientada en un mundo que después de derrocar al temible (Kinslayer) Mataestirpes, el 'señor oscuro' de turno, tiene que hacer frente a todas las consecuencias de todo el mal desatado sobre el mundo. Como veis lo interesante de este universo compartido es que explora que ocurre una vez el "gran villano" ha sido derrotado, y como lidian los vencedores con las consecuencias de sus actos. 
Hasta el momento se han publicado dos novelas de lectura independiente:  la excelente Redemption's Blade de Adrian Tchaikovsky y Salvation's Fire de Justina Robson. Esta semana se pone a la venta un tercer volumen, que en forma de antología reúne cuatro historias cortas protagonizadas por dos de los más carismáticos secundarios de esta saga. Se trata de los infames 'doctores' Catt y Fisher, dos sabios aventureros especializados en la búsqueda y venta de objetos mágicos poderosos, restos de las armas de guerra creadas por el Mataestirpes y que son vendidas por estos genios locos al mejor postor. El volumen The Tales of Catt and Fisher reúne cuatro historias independientes surgidas de la imaginación de los autores Adrian Tchaikovsky, Freda Warrington, Juliet E. McKenna y K. T. Davies, y que podéis encontrar en inglés desde esta semana. La portada de la obra, como en las dos volúmenes anteriores, luce una ilustración de Tomasz Jedruszek.


The Tales of Catt and Fisher: the Art of the Steal se publica en tapa blanda, tiene 432 páginas y se puede comprar por 11,66 euros (y en ebook por 5,95 euros).


SINOPSIS 
Cuatro nuevos relatos de los doctores Catt y Fisher... 
Estudiosos, comerciantes, coleccionistas… aficionados. Obtenedores de antigüedades raras; cazadores de reliquias que no pueden resistir una pista, incluso cuando les pone en un peligro terrible. Siempre hay una oportunidad de que se puede encontrar algo en medio de la confusión, tras la terrible Guerra del Mataestirpes. Siempre hay un trato por hacer, una tumba que abrir, algo precioso que... obtener. 
Desde encuentros con el monstruoso Vathesk hasta explorar nuevos mundos; desde ejercer un gran poder para hacer un gran bien, hasta desenterrar cosas oscuras que es mejor dejar perdidas. Si necesita a expertos, si puede encontrar el camino a su tienda Cherivell, tal vez puedas contratar a los doctores Catt y Fisher.



lunes, 30 de noviembre de 2020

Fotoreseña: A Storm of Swords, de George R. R. Martin


Han pasado 20 años desde la publicación de unos de los títulos imprescindibles de la fantasía moderna. George R. R. Martin publicó en el año 2000 el que casi todos coinciden en señalar como el mejor tomo de su saga Canción de hielo y fuego: Tormenta de espadas. Para conmemorar la fecha se ha puesto a la venta en inglés la edición ilustrada, que continúa las ediciones del mismo tipo que ya tuvieron A Game of Thrones y A Clash of Kings.
La edición 20 aniversario de A Storm of Swords llega acompañada del arte del genial Gary Gianni. que ha realizado 24 nuevas ilustraciones para la novela de George R. R. Martin, y que aparecen tanto en blanco y negro como en láminas a color. No es el primer acercamiento de Gianni a los Siete Reinos, porque el afamado ilustrador norteamericano ya puso sus pinceles y lápices al servicio de los personajes y lugares de Poniente para la edición ilustrada de El caballero de los Siete Reinos, así como para la edición de lujo de Fire and Blood. Además el tomo cuenta con un prólogo exclusivo escrito por Neil Gaiman, escrito desde su encierro en Nueva Zelanda durante la cuarentena de este extraño 2020.
A continuación tenéis una completa fotoreseña de esta joya de edición de A Storm of Swords, y os recuerdo que en el blog también podéis ver las ediciones ilustradas de los dos volúmenes anteriores en las fotoreseñas que tenéis  en los siguientes enlaces: A Game of Thrones y A Clash of Kings.


A Storm of Swords se publica en tapa dura, tiene 1112 páginas y se puede comprar por 41,60 euros (aunque ahora la podéis encontrar rebajada a 36 euros).


SINOPSIS 
Una magnífica edición ilustrada del tercer libro de la querida saga Canción de hielo y fuego, para los fanáticos de Game of Thrones de HBO, publicada para celebrar el vigésimo aniversario del libro.   
Esta edición especial de A Storm of Swords incluye veinticinco ilustraciones originales a color de Gary Gianni, el aclamado ilustrador de A Knight of the Seven Kingdoms de George R. R. Martin. Este libro bellamente editado continúa la serie de lanzamientos de aniversario de las novelas icónicas de Canción de hielo y fuego que comenzaron con A Game of Thrones: The Illustrated Edition.   
De los cinco contendientes por el poder, uno está muerto, otro en desgracia, y aun así las guerras sigue tan violenta como siempre, ya que las alianzas se hacen y se rompen. Joffrey, de la casa Lannister, se sienta en el Trono de Hierro, el inquieto gobernante de la tierra de los Siete Reinos. Su más amargo rival, Lord Stannis, se encuentra derrotado y deshonrado, víctima de la celosa hechicera que lo retiene en su malvada esclavitud. Pero el joven Robb, de la casa Stark, todavía gobierna el Norte desde la fortaleza de Aguasdulces. Robb conspira contra sus despreciados enemigos los Lannister, incluso mientras retienen a su hermana como rehén en Desembarco del Rey, el asiento del Trono de Hierro. Mientras tanto, cruzando un continente bañado en sangre está la reina exiliada, Daenerys, dueña de los únicos tres dragones que aún quedan en el mundo...  
Pero a medida que las fuerzas opuestas maniobran para el titánico enfrentamiento final, un ejército de salvajes llega desde la línea más externa de la civilización. En su vanguardia hay una horda de otros seres míticos, un ejército sobrenatural de muertos vivientes cuyos cuerpos animados son imparables. Mientras el futuro de la tierra pende de un hilo, nadie descansará hasta que los Siete Reinos exploten en una verdadera tormenta de espadas...






viernes, 27 de noviembre de 2020

The Poppy War de Rebecca F. Kuang se publica en diciembre

Aunque se ha demorado su publicación algo más de lo esperado, ya tenemos fecha final para la publicación en español de The Poppy War. El sello fantástico Orok Editorial pondrá a la venta el próximo 3 de diciembre la novela con la que debutó en el género fantástico Rebecca F. Kuang, y que inicia su trilogía de la Guerra de las Amapolas.
The Poppy War es una novela grimdark de estilo oriental e inspirada en la sangrienta historia del siglo XX chino, y que está protagonizada por Rin, una joven que no está dispuesta a dejarse convertir en la prisionera de un matrimonio de conveniencia. Para escapar a su destino se preparará para ingresar en la prestigiosa y estricta academia militar de Nikan. Allí tendrá que hacer frente a un duro entrenamiento, todo ello mientras el ancestral enemigo de su patria, la Federación de Mugen, se prepara para cobrarse venganza de la derrota en la última guerra.
La trilogía de la Guerra de las Amapolas de Kuang ya está completa en inglés, pues tras este The Poppy War la autora la ha completado con The Dragon Republic y The Burning God. La edición en español de esta primera novela nos llega con la traducción de Nadia Carbó, y portada de Waurus. A continuación os dejo unas imágenes de la edición de Orok que llega en diciembre a las librerías.

The Poppy War se publica en tapa blanda, tiene 600 páginas y se puede comprar por 19,90 euros.


SINOPSIS 
La Segunda Guerra de las Amapolas ha dejado Nikan desolada. Rin, huérfana de guerra, vive con los Fang que la fuerzan a trabajar en el negocio familiar. Su único posible futuro es un matrimonio concertado con algún vejestorio.  
Pero Rin no piensa aceptarlo.  
El Keju es su gran oportunidad, un examen nacional que le permitirá ingresar en la más prestigiosa academia militar de Nikan, en Sinegard. Donde podrá aprender y entrenar capacidades físicas y espirituales. Pues, aunque la guerra terminó hace solo unos años, la Federación de Mugen aún acecha al otro lado del mar y su sed de sangre no hace más que crecer.


miércoles, 25 de noviembre de 2020

La recompensa emocional en la ficción, por Steven Erikson

Un niño canadiense de 10 años viendo cine bélico y sintiendo como la historia que presencia le desgarra el alma a pedazos. Ninguna sorpresa que al crecer, ese niño sintiera la necesidad de compartir esas sensaciones, primarias y profundas, con miles de lectores. Como podéis imaginar ese niño se llamaba Steve Rune Lundin y cuando creció fue capaz de construir una de las sagas fantásticas más impresionantes e inigualables del género: Malaz el Libro de los Caídos.
Precisamente hablando de una película bélica cuyo título es incapaz de recordar, Steven Erikson nos deja un nuevo ensayo en la que como siempre es capaz de mezclar lo emocional con lo instructivo. En esta ocasión el escritor canadiense reflexiona sobre su infancia en Winnipeg y la importancia de su madre a la hora de descubrir su pasión por lo fantástico, la influencia  del cine bélico en la escritura de la decalogía de Malaz, o lo importante que es saber manejar los puntos de vista para conectar con al lector, con los personajes y la historia. El ensayo también contiene algunas interesantes recomendaciones de Erikson para escritores principiantes, pero sobre todo es un delicia ver como Erikson nos transmite todo lo que ha ido aprendiendo a lo largo de su trayectoria como autor de fantasía y ciencia ficción.
Solo una única advertencia: el ensayo contiene spoilers hasta Memorias de hielo.




Un largo paso atrás
Preparándose para la recompensa emocional en la ficción
por Steven Erikson


Como niño que creció en Winnipeg a finales de los sesenta, la mayor parte del tiempo fuera de la escuela lo pasaba en compañía de mi madre. Mi padre, que había sido chef, había regresado a la escuela para terminar la secundaria y luego ir a la universidad para obtener una licenciatura, una maestría y, finalmente, un doctorado en psicología; todo el tiempo trabajaba como camarero en al menos dos restaurantes para mantener a flote a la familia. Prácticamente vivimos de sus propinas
Cuando tenía diez u once años, me topé con las novelas de Edgar Rice Burroughs, que me llevaron a este camino de toda una vida en la ciencia ficción y la fantasía. Usé mi paga semanal para comprarlas todas en Eaton's, unos grandes almacenes en el centro de Winnipeg, porque en esa época mi madre y yo estábamos mucho en el centro de la ciudad. Sospecho que estaba profundamente aburrida, volviéndose un poco loca. La peregrinación del viaje en autobús probablemente la libró de subirse por las paredes.
Ella amaba las películas. Y de alguna manera podíamos encontrar suficiente dinero en efectivo para una visita regular a uno de los cuatro cines del centro. Así que vi muchas películas con mi madre, a menudo sin saber mucho sobre esas películas. Si iba acompañado de un adulto, todo salvo las películas con clasificación R [restringido, ningún menor de 18 años puede ver esta película] era un blanco legítimo. Recuerdo un caso de severa vergüenza mutua, sufrida en el silencio y la oscuridad naturales del cine. Ella era fan de Sean Connery. Bueno, ¿quién no? Pero esta película en particular no era de James Bond. Se titulaba Zardoz. Y había una escena en una playa al principio... bueno, eso fue un poco atroz, aunque probablemente más para ella que para mí.
Eso se quedó grabado en mi memoria, por todas las razones equivocadas. Pero hay otra película que se ha quedado conmigo, aunque de forma fragmentada. Ni siquiera recuerdo su título. Era una película de guerra. Su escenario estaba en algún lugar de la jungla. Eso podría haber sido la Guerra de Vietnam, o la de Corea, o tal vez incluso la Segunda Guerra Mundial. La historia se centraba en dos prisioneros de guerra huidos, que escapaban a través de la selva mientras eran perseguidos por sus captores. O tal vez no eran prisioneros de guerra en absoluto, sino aviadores abatidos. Sin embargo, me inclino hacia lo primero.

martes, 24 de noviembre de 2020

Valdemar reedita Danza macabra y La conspiración contra la especie humana

Los amantes del terror pueden disfrutar ya con la reedición con dos clásicos modernos dedicados a analizar el género desde dos puntos diferentes. Se trata de dos ensayo imprescindibles que la editorial Valdemar ha devuelto estos días a las librerías y donde podemos 'disfrutar' con las clases magistrales de dos grandes autores del terror que nos explican sus visiones del género.
El primero de ellos es Danza macabra, el ensayo publicado por Stephen King en 1981 y que le valió el premio Hugo a obra de no ficción en 1982. En esta obra el autor de Maine analiza las variadas influencias que ha recibido de las obras de terror de la literatura, la prensa, la radio, las películas o los cómics, así como la influencia del género en la cultura de los EE. UU. Una obra en la que King explica, de forma amena e informal, los arquetipos del género, los autores más importantes, los recursos más comunes en la narrativa, "la psicología del terror" y su teoría clave del "horror dionisiaco." La edición de Valdemar cuenta con prólogo a cargo de Jesús Palacios, y la traducción de Óscar Palmer Yáñez.

Danza macabra se publica en tapa dura, tiene 640 páginas y se puede comprar por 29 euros.

SINOPSIS 
Heredero de la gran tradición norteamericana en narrativa de terror, que nace con E.A. Poe y pasa por H.P. Lovecraft, Stephen King ha logrado con sus obras una difusión jamás alcanzada por ningún otro autor en este género, dotándolo de una vitalidad envidiable. Danza Macabra (1981) es un lúcido y divertido ensayo, lleno de referencias a multitud de obras y jugosas anécdotas biográficas, que pretende dar respuesta a la paradoja esencial del aficionado a la ficción de terror: «¿Por qué hay personas dispuestas a pagar a cambio de sentirse extremadamente incómodas?» Y para abordar tan complejo asunto, King se vale de un doble recorrido, histórico y personal, a través de la literatura y el cine de terror modernos (1950 -1980), «con un par de salidas al margen para explorar las raíces del género». «El buen cuento de horror», reflexiona King, «avanza bailando hasta alcanzar el centro de la vida del lector, donde encontrará la puerta secreta a esa estancia que usted creía que nadie más conocía». Tras sugerir que la ficción de terror remueve los temores sociales más inconfesos, y que está sujeta por tanto a cambios históricos, argumenta a propósito de su pervivencia que «aunque los sueños inquietos del inconsciente colectivo puedan cambiar de década en década, la tubería que se hunde en ese pozo de sueños permanece constante y vital». «Este libro es únicamente mi paseo por todos los mundos de la fantasía y el horror que me han complacido y aterrorizado», explica su autor, al tiempo que nos recomienda: «vaya mordisqueándolo de vez en cuando o devórelo de cabo a rabo, pero disfrútelo».


La segunda reedición de Valdemar para este mes de noviembre tiene por protagonista a Thomas Ligotti, que en 2010 publicó su ya célebre La conspiración contra la especie humana. En este ensayo el escritor y poeta norteamericano explora su "pesimismo filosófico" y su defensa a ultranza del antinatalismo. Para ello repasa y analiza las aportaciones de diversos filósofos de visión nihilista como Peter Wessel Zapffe, Schopenhauer, Nietzsche, Mainländer, Bahnsen, Cioran o Brashear entre otros, y explica su influencia imprescindible en la obra de Howard Phillips Lovecraft. La obra que reedita Valdemar nos llega con la traducción de Juan Antonio Santos.

La conspiración contra la especie humana se publica en tapa blanda, tiene 312 páginas y se puede comprar por 20 euros.

SINOPSIS 
Considerado unánimemente como uno de los autores más relevantes dentro de la literatura de terror contemporánea, heredero y renovador de la obra de los grandes maestros del género, E.A. Poe y H.P. Lovecraft, Thomas Ligotti sorprendió a críticos y lectores con la publicación en 2010 de su primer ensayo, que llevaba el impactante título de La conspiración contra la especie humana, título de un libro imaginario que se menciona en su relato The Shadow, TheDarkness. «Esta obra plantea lo que acaso sea el reto más firme lanzado hasta la fecha contra el chantaje intelectual que quiere obligarnos a estar eternamente agradecidos por un 'don' que nunca solicitamos: la vida», comenta Ray Brassier en el prólogo. Thomas Ligotti rinde homenaje en esta obra lúcida e inclasificable al olvidado filósofo pesimista y antinatalista noruego Peter Wessel Zapffe, y rememora además las aportaciones a esta corriente filosófica de pensadores como Schopenhauer, Nietzsche, Mainländer, Bahnsen, Brashear y otros, sin olvidar la influencia que esta visión del mundo ha tenido en la historia de la literatura de horror, muy especialmente en la obra de su querido y admirado maestro H.P. Lovecraft. Abundan en estas páginas, que no dejarán indiferente a ningún lector, frases lapidarias que brillan como faros que penetran la oscuridad reinante, que sacuden las conciencias, como los golpes a la puerta de Macbeth. Un par de ejemplos: «Se ha descubierto el pastel: somos biorobots copiadores de genes que viven a la intemperie en un planeta solitario en un universo físico frío y vacío...» o «Es mejor inmunizar tu consciencia contra cualquier pensamiento alarmante y horrendo para que todos podamos seguir conspirando con el fin de sobrevivir y reproducirnos como seres paradójicos: marionetas que pueden andar y hablar por sí solas... juguetes humanos que mantienen mutuamente la ilusión de ser reales».

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