lunes, 5 de agosto de 2013

Reseña: La voz de las espadas, de Joe Abercrombie

SINOPSIS: El inquisidor Glokta, convertido en un cínico tullido tras su paso por las cárceles de los enemigos de la Unión, es ahora a su vez un eficaz torturador capaz de extraer cualquier información de un criminal o de quien decidan sus superiores...
El capitán Jezal dan Luthar no ha hecho en su vida nada más peligroso que desplumar a sus amigos jugando a las cartas y soñar con la gloria de vencer en el certamen de esgrima. Pero se está fraguando una guerra, y en los campos de batalla del Norte la lucha se rige por normas mucho más sangrientas…
Logen Nuevededos, infame bárbaro de pasado sangriento, acaba de perder a sus amigos y está decidido a abandonar sus tierras y dirigirse al sur, pero los espíritus le advierten que le busca un Mago de los Viejos Tiempos.
Sus historias se entrelazan en una fantasía negra repleta de acción y personajes memorables.


NOTA del FUTURO: Tenéis una reseña mucho mejor y detallada de LA VOZ DE LAS ESPADAS escrita en 2024 aquí.

RESEÑA: Si el inglés J. R. R. Tolkien es el autor por excelencia de la literatura de fantasía épica, Joe Abercrombie es la nueva joya de la corona inglesa. Y sin embargo, poco tienen en común ambos escritores. Se podría decir que solo su nacionalidad y que ambos escriben en inglés. Digo “nueva joya” pero Abercrombie lleva deslumbrando al público con sus novelas desde 2006, año en que vio la luz La voz de las espadas, primera parte de su trilogía titulada genéricamente La Primera Ley. Prueba de su buen hacer es que fue nominado al premio John W. Campbell al mejor escritor novel.
La voz de las espadas nos mete de lleno en un mundo con fuertes contrastes: entre un norte salvaje y
Joe Abercrombie.
brutal, y las tierras de la Unión, civilizadas y llenas de intrigas. Pero no es la trama, lo que sucede, lo que atrapa al lector; el gran acierto de Abercrombie son sus personajes, los que de verdad le ganan la partida a la novela. Es imposible no encariñarse con el brutal salvaje Logen Nuevededos, conocido como el Sanguinario por todo el norte; es muy difícil no sentirse atrapado por la torturada vida del destrozado hombre que es el inquisidor Glokta; es vano tratar de no sentir simpatía por Bayaz, el primero de los magos, un tipo prepotente y orgulloso, algo que le permite su gran poder; es inútil escapar al encanto de la maloliente y sanguinaria Ferro en su lucha por sobrevivir.
Se puede decir que Abercrombie tiene más en común con los americanos Robert E. Howard o George R. R. Martin que con su compatriota Tolkien. La violencia, las torturas, los enfrentamientos sangrientos abundan en sus páginas. No en vano, Logen Nuevededos parece sacado directamente de las páginas de cualquiera de las aventuras de Conan el cimerio, aunque hay que reconocerle a Logen un carácter mucho más humano y con más humor… por lo menos hasta que pierde la cabeza y empieza a degollar y descuartizar enemigos. Este es otro de los aspectos que más atraen de la novela: el humor negro, cínico y descreído que Abercrombie consigue imprimirle a sus personajes, con frases memorables de Glokta o Logen Nuevededos o grandes momentos que se leen con una sonrisa de oreja o oreja, como la llegada del salvaje Logen a la primera ciudad de verdad que ve en su vida.
Pero sin ninguna duda el personaje que destaca por encima de todos es el inquisidor Glokta. Un personaje que destila cinismo y crueldad a partes iguales, que ha resultado destruido hasta límities insospechados por los torturadores del imperio enemigo de Gurkhul y que ahora dedica sus esfuerzos a trabajar para la inquisición de la Unión. Y desde luego sabe cómo hacerlo. Sus víctimas acaban confesando sí o sí, y su mermado físico no es óbice para que lleve a cabo su trabajo de la forma más eficaz y cruel posible. Abercrombie traslada muy bien los pensamientos de un hombre que tenía todo lo necesario para ser alguien importante en su mundo (juventud, habilidad con las armas, valentía, sangre noble,…) pero que ha acabado destruido hasta lo más profundo de su ser. Y sin embargo… sin embargo Glokta puede ser uno de los personajes más humanos de la novela.
Durante la trama unos y otros protagonistas se cruzan varias veces durante la novela, y gracias al uso que hace el autor de la narración desde el punto de vista de cada personaje da lugar a momentos cómicos gracias a lo que nosotros sabemos de los protagonistas y que el narrador sin embargo desconoce.
El Círculo del Mundo, en un mapa 'no oficial'.
La trama de esta primera novela es bastante sencilla, y hasta podríamos decir que apenas pasa nada. Cierto, Logen, Bayaz o Ferro recorren grandes distancias hasta llegar a la capital de la Unión, Adua, de donde el resto de los personajes no se mueven (Glokta, el joven y presumido Jazel, un auténtico pijo de la Unión, o el comandante West y su hermana, estos dos últimos  a pesar de ser simples secundarios son de los más realistas y mejor definidos por Abercrombie, quizá por su origen humilde). Pero simplemente vemos los primeros atisbos de las grandes amenazas que deberán enfrentar los protagonistas: el ataque de los salvajes hombres del Norte y el poder siniestro que parece controlar el Imperio Gurkhul. En La voz de las espadas Abercrombie solo nos presenta a todos los personajes y prepara la situación, colocando las fichas en la posición de inicio de la verdadera trama que, imagino, explotará en la siguiente novela, Antes de que los cuelguen.
No obstante, tanto los protagonistas principales como los secundarios nos arrastran con gran rapidez a través de las más de 700 páginas de la novela sin darnos ni un respiro. Los combates sangrientos, las intrigas políticas y la amenaza mágica que parecer cernirse sobre la Unión son manejadas con maestría por Abercrombie y nos dejan con ganas de hacernos en seguida con la segunda parte de esta trilogía. Cosa que, rápidamente, yo ya he hecho.

martes, 30 de julio de 2013

Breve adelanto de La princesa y la reina, de George R. R. Martin

Ya he hablado en alguna ocasión en este blog de la antología de relatos fantásticos titulada "Dangerous women", ya que en ella irá incluida la próxima historia de George R. R. Martin ambientada en el mundo de Poniente. Su novela corta llevará por título "The princess and the queen" y en ella conoceremos los orígenes de la guerra civil que dividió a los Targaryen y los Siete Reinos por la posesión del Trono de hierro, la conocida como Danza de los Dragones.
Pues bien, gracias a la pagina web Tor.com, dedicada a la literatura fantástica, podemos leer un fragmento del relato de Martin, eso si en ingles. Para hacerlo solo tenéis que pinchar aquí. El texto está en inglés, pero no me cabe duda de que pronto tendremos alguna traducción al español.
Es muy llamativos que el relato esté escrito como si fuera parte de una obra histórica de Poniente escrita por un supuesto maestre de la Ciudadela de Antigua, en concreto el archimaestre Gyldayn. Después de leer el breve fragmento parece claro que obtendremos bastante información sobre los personajes de esta época, cuales eran las casas más importantes y los motivos reales de la Danza de los Dragones, ocurrida unos 170 años antes de los sucesos de Canción de Hielo y Fuego.

Ya hay Mace Tyrell para la cuarta temporada

Uno de los personajes más esperados para la cuarta temporada de Juego de tronos ya tiene actor que le de vida. El elegido para interpretar a Mace Tyrell, señor de Altojardín y padre de Margaery y Loras, será el veterano actor inglés Roger Ashton-Griffiths. Muchos los recordareis como secundario en películas como Gangs of New York o El secreto de los hermanos Grimm, además de haber participado en series de televisión como Torchwood o Los Tudor.
Por lo tanto nadie puede dudar de sus tablas en la actuación, pero todavía me quedan dudas de que sea un padre creible de Margaery y Loras, y aún más que pase por hijo de Lady Olenna. Sinceramente, este Mace Tyrell parece tan envejecido como la Reina de las Espinas que vimos esta tercera temporada, y casi parece su esposo. En fin, habrá que espera a 2014 para ver como queda en pantalla.

viernes, 26 de julio de 2013

Indira Varma será Ellaria Arena

El casting de los personajes de la cuarta temporada de Juego de tronos sigue creciendo. La región de Dorne, la más austral de los Siete Reinos, tendrá mucha más importancia en la nueva temporada que se estrenará en 2014: de allí viene la Víbora Roja (de cuyo personaje y del actor que le dará vida hablamos aquí) y ahora sabemos quién interpretará a su amante, Ellaria Arena. La actriz elegida será Indira Varma, a la que muchos recordareis de la magnifica serie de HBO Roma, en la que interpretaba a Niobe, esposa del centurión Lucio Vorenno.
Elaria Arena es la amante de Oberyn, una mujer de origen bastardo a la que no le importa lo que piensen de ella, de pelo negro y una belleza bastante llamativa. Personalmente opino que la actriz elegida se acerca mucho a la idea que siempre me había hecho del personaje descrito por George R. R. Martin en sus libros.
Ahora nos queda por saber si el resto de personajes de la familia Martell, la casa gobernante en Dorne, también aparecerán en esta temporada o tendremos que esperar hasta la quinta. Desde luego, sería todo un regalo que la serie nos permitiera conocer también a las Serpientes de Arena, las hijas bastardas de Oberyn, un grupo de mujeres poco convencionales para lo que es normal en Poniente. Pero creo que con la reducción de personajes que anunciaron los productores, será muy dificil verlas a todas en pantalla.

martes, 23 de julio de 2013

Reseña: El Gran Dios Pan, de Arthur Machen

SINOPSIS:  El Gran Dios Pan es la primera novela de Arthur Machen. Fue publicada en 1890 y revisada cuatro años después. Casi de inmediato, aunque no inesperadamente, Arthur Machen escaló el pequeño olimpo de los escritores de terror, aunque esta jornada no estuvo exenta de polémica. El Gran Dios Pan fue aborrecido, despreciado por los críticos, y finalmente denunciado como un libro brutal y repugnante debido a su estilo decadente y a la extraña sexualidad que se desprende de sus páginas. Naturalmente, el público no aceptó este adoctrinamiento crítico, y la novela continuó creciendo entre los lectores.


RESEÑA:
"Entre los creadores actuales del miedo cósmico que han alcanzado el más alto nivel artístico son pocos los que pueden compararse con el polifacético Arthur Machen". Si el que habla así es H. P Lovecraft, un auténtico entendido en la materia, habrá que tener en cuenta su opinión. Debo reconocer que para mí Arthur Machen es uno de los mejores autores de literatura de terror de los últimos siglos, aunque quizá haya quedado un poco olvidado por el éxito de los mitos de Cthulhu. Cierto que el terror que puebla sus páginas no es tan físico ni sangriento como el de Clive Barker, ni tan abyecto y ajeno como el de Lovecraft, pero el autor inglés logro convertir la soleada y sana campiña galesa en un lugar siniestro y poblado de seres ancestrales con malignas intenciones. No en vano, el mismo Lovecraft bebió de muchas de las ideas de Machen para crear su mundo de Arkham, Innsmouth o Dunwich de los mitos de Cthulhu.
Arthur Machen era un enamorado de su tierra natal, Gales, y de su rica historia en la que se mezclan los antiguos cultos barbaros, la conquista romana y la Edad Media oscura y llena de secretos. Estos temas aparecen en todos sus relatos y El Gran Dios Pan, en realidad una pequeña novela compuesta de varios relatos interconectados, no es una excepción.
Machen recupera para nuestro tiempo el concepto de la antigüedad clásica de “ver al dios Pan”, una habilidad que la humanidad ha perdido con el paso del tiempo y que era una forma de levantar el velo que separa las distintas realidades. En El Gran Dios Pan el doctor Raymond lleva a cabo una operación en el cerebro de una paciente para lograr rasgar este velo y que la mujer, Mary, logre ver lo que hay más allá. Lógicamente el experimento no sale como el hombre de ciencia espera y eso da lugar a diversas situaciones macabras que, si en un principio no parecen tener relación, descubriremos que tienen el mismo origen siniestro.
Arthur Machen.
Este es uno de los grandes aciertos de Machen: la habilidad para formar una historia sin fisuras a través de hechos que parecen inconexos en un principio y narrados por diversos protagonistas. No en vano es un recurso que utilizó en varias de sus mejores obras (como Los tres impostores o El terror) y del que logró un uso magistral. En El Gran Dios Pan los distintos puntos de vista narrativos y el cambio de situación constante ayudan a mejorar más esta diversidad de historias, haciendo que la trama avance con rapidez y que el libro se lea en muy poco tiempo.
Asimismo Machen convierte el escenario de la historia, el Londres de finales del siglo XIX, la capital del imperio británico en su máximo esplendor, la ciudad de Sherlock Holmes y Jack el destripador, en un lugar onírico y terrible a un mismo tiempo. Machen vivió durante mucho tiempo en Londres y llegó a conocer la ciudad en profundidad, a pesar de que siempre prefirió los campos verdes de su Gales natal, y logra sumergirnos en su vida diaria, en sus pobladas calles y sus abarrotados bares, y en sus noches de luces de gas. Los personajes de Machen, hombres flemáticos, cultos y prósperos que gastan su tiempo recorriendo las calles londinenses son el contrapunto perfecto a los extraños sucesos de los que son testigos. Son el reflejo del Londres del siglo XIX en el que viven: un lugar donde la ley y el orden parecen imperar en sus calles, y donde sin embargo lo extraño se cuela en ellas procedente de un pasado lejano y atávico.
Ese contraste entre la civilización y lo salvaje (aquello que habita dentro de todo ser humano que si nos llega a dominar nos destruye, nos dice Machen) es la lucha de la protagonista de la novela, esa Helen Vaughan misteriosa y oscura que va sembrando la muerte  y la locura a su paso. Evidentemente, en El Gran Dios Pan Machen nos advierte contra el peligro de acceder a unos conocimientos arcanos, antiguos, que devuelven al ser humano a sus raíces más bestiales y degradadas. Ese es el terror que el escritor inglés logró trasladar al corazón del mundo civilizado con su gran prosa, y del que bebieron tantos escritores posteriores como demuestra la alta estima en que lo tenía el maestro de Providence, H. P. Lovecraft.


domingo, 21 de julio de 2013

16 nominaciones a los Emmy para Juego de tronos

Peter Dinklage con su Emmy en 2011
La tercera temporada de Juego de tronos está demostrando que se ha ganado no solo a la audiencia, si no a los críticos. Como prueba de ello tenemos las 16 nominaciones que ha obtenido la serie en los premios Emmy, que entrega todos los años la industria televisiva de los EE.UU. y que premia la excelencia en TV. Concretamente, estas son las categorias a las que opta Juego de tronos en su tercer año de emisión:
  • Mejor serie dramática
  • Mejor actor de reparto en drama (Peter Dinklage)
  • Mejor actriz de reparto en drama (Emilia Clarke)
  • Mejor actriz invitada en drama (Diana Rigg)
  • Mejor guión de drama (Benioff & Weiss por ‘The Rains Of Castamere’)
  • Mejores efectos visuales
  • Mejor dirección artística
  • Mejor casting
  • Mejor fotografía
  • Mejor vestuario
  • Mejor montaje
  • Mejor sonido
  • Mejor montaje de sonido
  • Mejor peluquería
  • Mejor maquillaje
  • Mejores maquillaje protésico

jueves, 18 de julio de 2013

Nuevo fichaje para la cuarta temporada

Con el rodaje de la cuarta temporada de Juego de tronos recien empezado la HBO confirmó ayer una nueva incorporación al kilométrico elenco de la serie, la del actor inglés Mark Gatiss. Muchos lo conocereis por interpretar al hermano de Sherlock, Mycroft Holmes, en la serie homonima de la BBC además de ser productor y guionista de la misma.
Sin embargo ni los productores de Juego de tronos ni el actor han aclarado todavía cual es el personaje al que dará vida en la próxima temporada, así que por ahora solo podemos ponernos a teorizar. ¿El Hombre Bondadoso de Braavos, Mace Tyrell (el padre de Margaery), Randyll Tarly (el padre de Sam)...? En 2014 sabremos la respuesta.